Ce cours est proposé dans des conditions similaires de contenu et de durée à deux groupes d’étudiant(e)s strictement limités à 20 participant(e)s chacun.

Constitué d’une séance de 2 heures par semaine, il s’adresse à toute personne désirant développer sa pratique des arts plastiques. À cet égard, il est recommandé à celles et ceux dont la pratique semble moins assurée de rejoindre préférentiellement le groupe référencé 1.

Diverses techniques sont mises en œuvre tout au long du cours : peinture acrylique, aquarelle, collage, etc…

Les thèmes qui y sont abordés sont renouvelés chaque année en s’inspirant le plus souvent d’artistes contemporains. Il est laissé libre cours à la créativité.

En 2026-2027, ce cours sera notamment consacré aux quatre sujets ci-après :

1^er sujet : L’autoportrait métaphorique

Il ne s’agira pas de vous répésenter vous-même mais de peindre des objets ou une ambiance qui vous définit, sans ainsi craindre de rater un œil ou un nez.

Dans un premier temps, vous choisirez les objets ou l'ambiance qui racontent une histoire sur vous et justifierez vos choix.

Quelques exemples de choix : un paysage, une silhouette habitée, une analogie animale ou végétale, une accumulation d’objets.

2^ème sujet : Force et brutalisme : l’art urbain

Vous réaliserez sur médium un bas-relief avec des incrustations en ayant recours à des effets vintages et de patine.

3^ème sujet : Le paysage atmosphérique

Vous travaillerez, à travers la représentation d’un paysage, le dégradé et le flou en évitant tout trait noir et net au profit de contrastes doux.

Artistes et technique de référence : Joseph Mallord William Turner, Caspar David Friedrich, James Whistler, la technique picturale du sfumato où les contours sont fondus dans une vapeur légère.

4^ème sujet : L’affiche

Vous concevrez et composerez une affiche sur le thème de « l’année européenne des Normands » avec un slogan court, un visuel central fort et des contrastes.

Quelques références : Henri Matisse, Keith Haring.